[Milano Film Festival 2007]
[un riepilogo]
Concorso Cortometraggi
Gruppo A, Gruppo E, Gruppo F, Gruppo H, Gruppo I
Concorso Lungometraggi
638 ways to kill Castro, Alle Alle, California Dreamin’, Mister Lonely, Quiet City, Reprise, Waiting at the gate
FocusCorea
Joint Security Area, Memento Mori
Godless America
Corti (prima parte), Corti (seconda parte)
Il mondo di Ciprì e Maresco
Corti (prima parte)
Tutti i post sul Milano Film Festival 2007
Fine, finalmente.
638 ways to kill Castro
di Dollan Cannell, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
L’ultimo lungometraggio del MFF è un documentario che ci fa entrare per la sua breve durata nel magico mondo dell’anticastrismo duro e puro, intervistando di volta in volta i personaggi che hanno tentato, negli ultimi cinquant’anni o poco meno, di mettere fine alla vita del lider maximo – spesso e volentieri ritratti con un distacco assoluto che ne sottolinea paradossalmente i toni grotteschi, e nel caso di autentici terroristi internazionali da sempre a piede libero (grazie all’intervento di nomi noti) fa un certo effetto.
Il problema del film di Cannell è che la cosa più interessante è il materiale presentato, nudo e crudo, mentre il modo in cui viene presentato viene lasciato in secondo piano e non aggiunge nulla. Non che sia un difetto di per sé, ma il problema viene quando un film di poco più di un’ora, e con un argomento così forte, riesce ad annoiarti a morte. E’ inspiegabile invece che si dimentichi da dove Castro è venuto: il periodo di Batista non viene infatti mai nemmeno nominato o citato.
Infine, l’idea portante di sopperire alla povertà di idee e di materiali – peccato, perché quelli che ci sono a volte sono tostissimi – usando immagini dell’iconografia noir sembra già vecchia dopo dieci minuti. Peccato.
California dreamin’ (Endless)
di Cristian Nemescu, 2006
Nel 1999, un piccolo gruppo di soldati americani arriva in un piccolo paesino della Romania: la popolazione sbigottita pensa bene di organizzare una finta festa di paese in loro onore. Diventeranno strumento personale per gli scopi di un sindaco bonario ma vigliacco, di un funzionario vendicativo (i cui bellissimi flashback in bianco e nero aprono i cinque capitoli/giorni che compongono il film), un’adolescente bellissima e annoiata, e molti altri personaggi.
Girato poco prima della scomparsa di Nemescu per un incidente d’auto – a soli 27 anni, e a vedere il suo film è difficile non rammaricarsene – e vincitore della sezione Un certain regard all’ultimo festival di Cannes, California dreamin’ è un film corale molto divertente e soprattutto intelligente nel raccontare una liberazione tardiva e ormai impossibile con toni che, richiamando vaghi echi di Kusturica (ma senza ottoni), vanno dallo sberleffo divertito dell’una e dell’altra parte al fascinoso e inquietante finale tra guerre civili e fuochi d’artificio.
Un film su impossibili desideri di fuga e di rivalsa che usa la sua durata normalmente impresentabile (più di due ore e mezza) nel modo migliore, prendendosi tutto il tempo possibile per raccontare un crescendo che non può lasciare indifferente e perdendosi qualche volta per strada, ma solo per giocare – un po’ sadicamente, ma che male c’è – con i suoi personaggi. E riuscendo a passare da uno sguardo cinico e impietoso a un affetto partecipato che copre però solo i personaggi più giovani, destinatari delle ultime speranze di un popolo rimasto fino ad ora schiavo soprattutto di se stesso.
Armand Assante fa un po’ la macchietta del soldato americano sull’orlo di una crisi di nervi (ma si difende benino), Ion Sapdaru fa una riuscita variante del personaggio di A est di Bucarest, Maria Dinulescu è semplicemente l’amore nostro.
Reprise
di Joachim Trier, 2006
[Milano Film Festival - Concorso Lungometraggi]
Ieri pomeriggio ho detto – e pure scritto, da qualche parte – che difficilmente uno dei titoli presentati al Milano Film Festival sarebbe stato più bello di questo film norvegese: per una volta pare che io non abbia preso una totale cantonata, visto che Reprise si è aggiudicato il premio come miglior "lungo" del Milano Film Festival. Ma a prescindere dall’arbitrarietà delle giurie, il lungometraggio del 33enne Trier, già Discovery Award a Toronto, aveva davvero pochi rivali.
Il merito più evidente, in un film così basato sulla perfezione della sua complessa – ma senza fastidiosi eccessi intellettualoidi – struttura temporale, va quindi alla sceneggiatura, coraggiosissima e quasi sperimentale nel raccontare l’inizio e la fine tramite lunghi e complessi periodi ipotetici, così da "sdoppiare" letteralmente i destini dei suoi personaggi, abbinando la scelta al tentativo di uno dei due protagonisti a ricalcare la sua vita passata, forse per trovare lo snodo che l’aveva portato alla pazzia, e lasciando aperta ogni interpretazione sull’incredibile finale.
Ma si aggiungono anche una fotografia di impressionante bellezza, lucida ma mai patinata, e un gruppo di giovani attori, tanto fascinosi quanto bravi e intensi (Anders Danielsen Lie e Viktoria Winge in testa), a comporre un film bellissimo, a tratti travolgente per quanto sia sommesso e dolente, sul talento, sulla competizione, sull’amore, sull’amicizia, sulla follia, e su un sacco di altre cose. Imperdibile.
La mia impressione è che i norvegesi, anche se sono tutti troppo belli e fighi per non infastidire la nostra mediterranea mediocrità, e anche se fanno troppo spesso le virgolette con le dita, io qui lo dico, hanno tutte le carte per diventare i prossimi coreani. Rumeni permettendo. Poi non dite che non vi avevo avvertito.
Nota: mancano ancora solo due post sul MFF (più precisamente sui due lungometraggi rimanenti: un altro britannico e uno rumeno, premiato con una menzione) e poi la smetto di rompervi le palle e ritorno alla vita vera. Promesso.
Waiting at the gate
di Rocky Palladino, 2007
Il ventiduenne Rocky Palladino ha scritto questo film a 19 anni e ha cominciato a girarlo pochi mesi dopo: e sarebbe ipocrita negare che ciò sia evidente in ogni singola inquadratura del suo film d’esordio. Waiting at the gate è, più o meno, il film che a 19 anni abbiamo scritto tutti noi – sulla carta, su una tastiera, oppure semplicemente nella nostra testa – per raccontare al mondo quanto ci sentivamo fuori posto tra la gente che ci stava intorno, e quanto il cinema era l’unica cosa che ci avrebbe salvato la vita. Poi ognuno ha preso la sua strada, mentre Rocky Palladino il suo film sulla fine dell’adolescenza lo scriveva e – seppure con pochissimi soldi e, immagino, con una tenacia paradossale – lo dirigeva. Quindi qui si passa sopra a ogni singola ingenuità di cui il film è pieno, alle dissolvenze fuori posto et similia: demolire Waiting at the gate sulla base di canoni tradizionali, oltre che essere probabilmente stupido visto che il film è piacevolissimo, divertente e soprattutto estremamente sincero e duro nel raccontare quanto sia difficile la vita a quell’età – quanti ce lo sanno dire, ancora? – inoltre conterrebbe, anche, una dose malcelata di invidia. E non si fa.
Mister Lonely
di Harmony Korine, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
Due impersonator, Michael Jackson e Marilyn Monroe, si trovano a lavorare in un ospizio di Parigi: quest’ultima porterà il giovane in una villa nelle highlands scozzesi abitata solo da gente come loro, che ha rinunciato per sempre alla propria identità e che si rifugia lì per una ventura riscossa artistica: Charlie Chaplin, Abramo Lincoln, la Regina d’Inghilterra, eccetera. Dall’altra parte del mondo, alcune suore missionarie scoprono di poter volare. Suore Volanti!
La trama del film può sembrare bislacca, e in mano a qualcun altro sarebbe svaccata probabilmente nel più facile dei registri grotteschi: il risultato è invece un film sì curioso e bizzarro, ma che si sa tenere in piedi su un difficilissimo equilibrio tra le trovate stralunate e surreali – tra cui tutto il "controcampo" delle Suore Volanti, con un divertito Werner Herzog – e uno sguardo doloroso, quando non tragico, sui suoi personaggi, fino a una folle catarsi canora con uova pitturate che ti sbatte in faccia la lacrima senza pietà.
Se forse le metafore – la rinuncia dell’identità come riflesso della paura della morte – vengono un po’ spiattellate senza il beneficio del dubbio, e se d’altra parte è difficile capire come i due segmenti si possano accoppiare senza forzare la mano (ma forse è un mio limite), certo è che non scoppiano affatto, è impossibile negare, anche per l’impeccabile cura visiva (la fotografia è del winterbottomiano Marcel Zyskind) che rende alcune sequenze – tra cui quella della prima Suora Volante, lo so che mi ripeto, ma è così – da culto immediato*.
*"Culto immediato" ©Private, all rights reserved.
[corti dagli Stati Uniti di oggi: seconda parte]
[Milano Film Festival 2007 - Godless America]
Have You Ever Heard About Vukovar? di Paolo Borraccetti
Un soldato americano, sconvolto dall’Iraq ma in procinto di tornarci, empatizza con un autista di Vukovar, anch’egli in fuga dalla guerra. Ben scritto e realizzato, un po’ vecchiotto ma molto professionale. Particolarmente azzeccato il rapporto tra il titolo e la sceneggiatura.
Death, Destruction & The Weather Coming Up Next di Emery C. Martin
Un altro cortometraggio fatto con sequenze di immagini questa volta per riflettere sui media e sulla loro rappresentazione della guerra. Il linguaggio scelto è particolarmente pregnante, in questo caso, ma ciò, e nemmeno il fatto che io non riesca mai nemmeno a concepire che si riesca a realizzare una roba così complessa, non ci impedisce di trovarlo estremamente noioso.
Cough Drop di Kristina Lear
Una bambina molto sveglia ma non particolarmente entusiasta dei propri genitori accetta un passagio da uno sconosciuto. Prodotto di un corso tutto al femminile dell’America Film Institute (un’idea come un’altra per ovviare alla scarsità di registi donna negli States?), il film è davvero molto interessante: non tanto per la tematica affrontata, che è comunque sempre delicata e rischiosissima, ma per il modo in cui gestisce la tensione, mai banale e con un understatement invidiabile. Finale aperto e imprevedibile: ne sentiremo parlare?
Business Johnson di Casper Frank e Talia Raine
Semplicemente, una barzelletta raccontata da un gruppo di irrestitibili attori comici di colore in un patio. La barzelletta è pure vecchia, ma la bravura del cast è talmente coinvolgente che ci si sganascia a prescindere. Non so che darei per rivedermelo dieci volte.
The Oates’ Valor di Tim Thaddeus Cahill
Il corto di esordio di un ventottenne con un nome bellissimo è una delle cose più indie che io riesca a immaginare. Non solo perché in 14 minuti riesce ad infilare pezzi di Animal Collective, Devendra Banhart, Calexico e Beirut, ma anche perché il suo personaggio, giovanissimo trombettista spettinato, deadpan e vagamente emo, in conflitto con un padre che lo vuole mandare in guerra, è una sorta di epitome di un intero immaginario. Gradevolmente surreale, piacevolissimo, e – a riconoscerci dentro un briciolo di sé – quasi commovente. Forse il corto a me più gradito tra quelli presentati in questa piccola rassegna.
[Gruppo I - Concorso Cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
Help is Coming di Ben Mor (USA 2006)
Tre ragazzini attraversano le macerie della New Orleans post-Katrina indossando delle maschere con le facce di Bush, Cheney e il sindaco Ray Nagin. Più che un’occasione di rimanere sbigottiti di fronte alla devastazione annichilente dell’uragano, un modo diverso di riflettere sul ritardo degli aiuti, che a due anni di distanza molti sembrano aver dimenticato. Le forze in campo nella produzione sono tante, e si vede: il risultato – nonostante il pericolo di fare della retorica da quattro soldi – è infatti davvero stupefacente.
Rewind di Atul Taishete (India 2007)
Un corto girato in reverse con tre indiani che giocano alla roulette russa non è proprio il massimo della vita: la solita roba da studenti di cinema, insomma. Ma Taishete ha un buon occhio, è furbissimo, e riesce a equilibrare il monologo voice over dando un senso vero alla trovata. E tutto sommato gli viene fuori una cosetta piacevole.
Beijo de sal (Salt kiss) di Fellipe Gamarano Barbosa (BRA 2006)
Un giovane in procinto di sposarsi passa il capodanno nella casa sul mare di un vecchio amico donnaiolo: esploderanno tensioni drammatiche e irrisolte. Barbosa si preoccupa soprattutto che traspaiano, queste tensioni, dalle parole e dai toni della spaventosa (in senso positivo) interpretazione di Rogério Trindade: e fa benissimo, perché il suo corto, caustico e tronco, va perfettamente a segno.
Another Lost Soul di Lyle Pisio (CAN 2006)
Una sequenza di centinaia e centinaia di immagini in cui il regista fotografa se stesso riflesso in una sfera. Detta così non si capisce, ma a vederla viene il mal di testa: papabile vincitore per il Premio Viaggione 2007. Che poi, è un esperimento escheriano e metafisico o Lyle Pisio è un pazzo furioso con un sacco di tempo libero? In entrambi i casi, da vedere a tutti i costi.
Valuri (Waves) di Adrian Sitaru (Romania 2007)
Ambientandolo su una spiaggia affollatissima e rumorosa, Sitaru dirige un film che sembra avere i toni e i ritmi della commedia, anche se poi sceglie di virarla decisamente verso la black comedy più tragica, dando un’impietosa frustata al cinismo dilagante. Si è capito che è bello?
Liebeskrank (Lovesick) di Spela Cadez (DEU/Slovenia 2007)
In un’assurda clinica, un giovane con il cuore letteralmente spezzato incontra una ragazza a cui qualcuno ha fatto evidentemente girare la testa. Ennesimo corto in stop-motion, ma questa volta è davvero impossibile non rimanere imbambolati dalla pucciosità del tutto. Brava, Spela.
Forse il miglior gruppo visto finora, e sicuramente il più stimolante. E’ stato un piacere averlo visto in compagnia di Mr Souffle.
Quiet city
di Aaron Katz, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
Il secondo lungometraggio "da solista" del ventiseienne regista di Portland è la storia dell’incontro e dell’amicizia improvvisa tra una ragazza di Atlanta perdutasi a New York e un giovane solitario e sociopatico.
Rifacendosi a molto cinema indipendente americano, ma privandolo completamente delle arie cool così come priva New York dei rumori e del caos che ne contraddistingono l’iconografia trasformandola in una "città quieta", Katz confeziona un film piccolo piccolo, tecnicamente semplicissimo, fatto più che altro di impressioni e sensazioni, costruito intorno a molti dialoghi semi-improvvisati (ma efficaci) e su un’immediata linearità temporale.
Eppure, un film che ti fa sentire meglio. Inspiegabilmente bello.
Memento mori (Yeogo goedam II)
di Kim Tae-yong e Min Kyu-dong, 1999
[Milano Film Festival 2007 - FocusCorea]
Uno dei film coreani più noti e "citati" di quell’onda travolgente di cinema di genere che stravolse il panorama asiatico alla fine degli anni novanta è la seconda parte di una sorta di saga iniziata con Whispering Corridors e terminata (per ora) con il bruttissimo Voice. Non avevo ancora avuto l’occasione di vedere Memento mori.
Nonostante le mie perplessità iniziali il film si è rivelato all’altezza degli anni passati nel frattempo. Certo, il cinema coreano di quegli anni ha prodotto cose di ben altro livello (e l’inserimento di Memento mori pone un altro mattone sull’argomento "questa rassegna puzza di vecchio") ma il film riesce per più di un momento, anche grazie all’incasinatissima struttura a incastri e flashback, a distanziarsi dalle tendenze modaiole per proporre una "alternativa" (in tutti i sensi) alla solita solfa di ragazzine vendicative venute dall’aldilà, dando più importanza alla una storia d’amore che non allo spavento – la parte propriamente horror è lasciata all’ultimo quarto d’ora, ed è perdipiù inefficace.
Ed è comunque pur sempre un film pieno di ragazzine coreane in divisa e sessualmente ambigue. Fate voi.
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