aprile 2005

[FEFF2005]

Yesterday once more (Fung lung dau)

di Johnnie To, 2004

Mi addolora dover dar ragione a chi mi ha avvertito prima dell’inizio del film: l’ultimo Johnnie To è una robetta da niente. Operetta giallorosa molto sixties e molto lounge, tecnicamente impeccabile ma sterile e noiosetta.

Non che non ci si diverta. Alcune sequenze sono molto piacevoli (la migliore è quella in cui i due protagonisti simulano il passaggio di amanti nei reciproci appartamenti), il tono è svagato e simpatico, e le poche sequenze d’azione sono girate come dio comanda (quella del reclutamento è magnifica).

Però non è davvero abbastanza: non basta il fascino delle due star (anche se Sammi Cheng è fantastica) e le location "esotiche" (vedi note), non servono i terribili comprimari, le citazioni da M:I sono imbarazzanti, e il finale è bruttissimo e confuso. Comunque, niente per cui sbattere la testa contro il muro: To ha anche un occhio commerciale (infatti ha sfondato il botteghino), e da lui non si può sempre pretendere Throw down. Però, uffa.

[Nota]

Sala strapiena di gente per la (pur breve) sequenza girata qui a Udine e dintorni un anno fa, sorta di tributo all’affetto che il Far East Film Festival ha sempre riservato per il grande regista hongkonghese. Come comparse, tutte le persone con cui ho lavorato per un mese qui in Friuli, a camminare per strada o sedute al bar a chiacchierare e a servire ai tavoli. Anche solo per quello, ne valeva la pena.

[FEFF2005]

Beyond our ken (Gung ju fuk sau gei)

di Pang Ho-cheung, 2004

"Non esistono prìncipi, solo stronzi che si fingono prìncipi. Non esistono principesse, solo streghe che si fingono principesse."

Ieri qui a Udine non si parlava d’altro: nella colonna sonora di Beyond our ken, uno dei due film che Edmond Pang Ho-cheung presenta qui al Far East, c’è Amandoti, canzone di Gianna Nannini scritta da Giovanni Lindo Ferretti. E la notizia è che ci sta anche molto bene, in una delle scene più riuscite del film (forse non c’è l’effetto-badguy, ma l’effetto c’è). L’incontro tra Pang e la Nannini sul palco del teatro è stato un bel momento.

Tolto questo, il film è davvero delizioso, è ha conquistato il pubblico udinese. Merito di una storia semplice che racconta la nascita di un’amicizia e un’innocua vendetta nei confronti delle piccole perversioni maschili, per poi svoltare in un finale a (relativa) sorpresa con accento acidognolo.

Visivamente curatissimo, con una regia soprendente, una splendida colonna sonora, due protagoniste intensissime, una cinese e una hongkonghese, e toni da commedia che esprimono però anche una sottile malinconia di fondo, e la sensazione che (quasi un leit-motiv del festival?) non si può prescindere dai segreti e dalle bugie, che non si può essere felici se lo sono anche gli altri.

Davvero molto più che una piacevole sorpresa. Sento già puzza di Audience award.

[Note]

In mattinata, durante una pausa, ho avuto modo di vedere metà abbondante del coreano Peppermint Candy di LEE Chang-dong. Davvero molto molto molto bello, ma ahimé devo recuperarlo.

Davvero un disastro invece il nipponico Lorelei: The witch of the pacific ocean di HIGUCHI Shinji, sorta di pomposo Pearl Harbour con guizzi cyberpunk prodotto dalla Fuji Television. Non mi era quasi mai successo di abbandonare una sala dopo 20 minuti per l’irritazione. E mi è stato detto anche che ho fatto bene.

[FEFF2005]

One nite in Mongkok (Wong gok hak yau)

di Derek Yee, 2004

Non è irresistibile da subito, il film di Yee. La prima parte, concitata, rumorosa e dominata da una nervosissima camera a mano, è abbastanza deludente, troppo caotica, poco appassionante. Ma One nite in Mongkok è un film che monta piano, e quando i personaggi cominciano ad acquistare spessore, complici anche le dimensioni dello schermo, ci si comincia ad emozionare. E non poco. 

A partire da un classico plot da noir metropolitano ma molto sensibile alle sfumature, Yee costruisce un percorso che prende come spesso accade la strada del melodramma, e soprattutto della tragedia. Davvero bravo, il regista hongkonghese: aiutato da una fotografia notturna e accesa solo dal colore rosso del cappotto di Cecilia Cheung (splendida, anche più del solito), azzecca alcuni colpi di genio, come tutto il bellissimo inseguimento centrale, senza strafare con ralenti o vezzi autoriali.

Ma è tutta la parte finale, disperata e violentissima (molti gli occhi sbarrati in sala), struggente e tragica (in senso stretto), a conquistare il cuore. Talmente bella da far dimenticare qualche colpo di sonno nella prima metà, e da far uscire soddisfatti, a bocca buona.

Running on karma (Daai chek liu)

di Johnie To e Wai Ka-fai, 2003

Non sono sicuro se, nell’instabilità saltellante tra noir ironico, commedia sentimentale e film di arti marziali misticheggiante, ci sia la malattia o il genio di questo film. Va bene, non è oggettivamente il miglior film di To tra quelli che ho visto, non è un capolavoro, è visibilmente irrequieto, alla ricerca di un’identità, imperfetto e strabordante, a volte persino assurdo.

Ma mi ha comunque soddisfatto, divertito, entusiasmato. In più, formalmente è il solito splendore, e potrebbe anche bastare. In ogni caso, la scena in cui passa per strada la vecchina con le bottiglie mentre Andy "Big" Lau spiega a Cecilia Cheung il karma (separandosi da lei) è davvero una meraviglia, è non è la sola. La Cheung, la cui deliziosa raucedine avevo addocchiato e adorato in King of comedy, è splendida.

E come per magia, in corrispondenza di questa visione (e di questo post frettoloso a causa dell’imminenza del festival), è proprio di oggi la notizia che nella spettacolare, incredibile selezione di Cannes 2005, c’è anche To.

In bocca al lupo, Johnnie. A occhi chiusi, tifiamo (anche) per te.

Kung fu hustle (Gong fu)

di Stephen Chow, 2004

La prima volta che vedi Kung fu hustle sei sconcertato: da un autore come Stephen Chow, che pur hai imparato a conoscere e che apprezzi tantissimo, non ti saresti aspettato un tale splendore sceno-foto-grafico, una tale perizia tecnica e coesione narrativa. Ridi come un imbecille, ma non sentendoti un imbecille. Sei sicuro che Chow è geniale, che non hai visto male. Riconosci la sua comicità e i suoi temi di sempre, ma capisci che c’è qualcosa in più: un modo finalmente completamente cinematografico. Ti innamori della scena in cui Chow e Shengyi Huang si incontrano-scontrano-abbracciano sotto il poster di Top Hat, e ti viene proprio da piangere. Ti rendi conto che è il suo capolavoro.

La seconda volta che vedi Kung fu hustle lo fai perché vuoi rivedere i primi incredibili minuti: quel piano-sequenza nell’ufficio della polizia, quella lacrima sul volto e quel corpo di donna che vola sulla strada, quel balletto assurdo. Poi ti dici: dai, lo guardo fino a quando la banda dell’ascia arriva alle case popolari. Poi ti dici: dai, lo guardo fino alla scena in cui Chow si rigenera dentro un semaforo. E così via, lo rivedi tutto, è inevitabile.

E fai bene, perché ti accorgi di alcune cose che non avevi notato. Come Chow che, durante l’inseguimento à la Tex Avery, usa il coltello infilato nella spalla come specchietto retrovisore. Capisci quanto era difficile rendere un affettuoso omaggio al gonfupian, ma anche al gangster-movie e al western (e a chissà cos’altro), senza cadere un attimo nella facile parodia, senza annoiare un minuto. Ti innamori della scena in cui Chow, moribondo, disegna a terra con il sangue la sagoma del leccalecca, e ti viene proprio da piangere. Ti rendi conto che forse non è solo il suo capolavoro, ma un capolavoro.

La terza volta che vedi Kung fu Hustle cerchi un difetto. Non lo trovi.

Kung Fusion: nei cinema italiani dal 27 Maggio 2005.