Corea

Arahan (Arahan jangpung daejakjeon)
di Ryoo Seung-wan, 2004

Vincitore del PiFan 2004 e presentato al FEFF di Udine l’anno scorso, Arahan è l’opera terza del regista di No blood no tears, ed è un film che mescola, senza preoccuparsi troppo dei confini di genere e delle “norme” rappresentative, una prima parte comica e bizzarra che per alcuni versi ricorda il tono di Chow (ma senza possederne la sintesi geniale, e senza affondare nel demenziale), e una seconda più seria in cui le arti marziali ripescate dalla tradizione hongkonghese diventano protagoniste.

Si legge un po’ di tutto, in giro, su Arahan: ma francamente, l’unica da dire è che ci si diverte, e a tratti come pazzi. Il film è pur sempre un prodotto Cinema service, con una confezione eccellente e una certa “schiettezza” di scrittura. Per questo può pure irritare, si capisce: qualche tamarrata di troppo, qualche step-frame ostentato, qualche ricercatezza inutile. Il film vale però soprattutto per la sua dimensione “spettacolare” e di intrattenimento, e su questo ci piove ben poco: a parte i combattimenti spesso eccellenti (quello nel ristorante è perfetto, l’ultimo invece stroppia), il film si mantiene su un equilibrio che tiene miracolosamente nella sua estrema instabilità.

Insomma, quando la butta sull’epica serissima e apocalittica non risulta ridicolo, e quando vuol far sorridere o ridere ci riesce: tanto basta, per quanto mi riguarda, per garantire lo spasso. Importante anche il contributo del cast: Ryu Seung-beom è bravo a gestire suo ruolo peterparkeriano di ex-sfigato, Yoon So-yi è semplicemente una fata.

The president’s last bang (Geuddae geusaramdeul)
di Im Sang-soo, 2005

Decisamente trascurato negli ultimi mesi, il (buon) cinema coreano ritorna per un momento tra le priorità del sottoscritto, incuriosito dai post di due persone affidabili (qui e qui: io non dico nulla che non abbiano già detto loro) e da una trama più che invitante. Ma qualunque cosa mi fossi preparato a vedere, il quarto film del regista di La moglie dell’avvocato è completamente diverso. E tra l’altro è bellissimo.

Certo, si fa un po’ fatica ad entrare nello “spirito” del film, insieme grottesco e drammatico, perché la prima parte è più che ardua. Ma non per le faccende storico-politiche, comunque di difficile comprensione per un pubblico impreparato sulla storia recente della Corea del Sud, bensì per l’assoluta libertà compositiva scelta da Im, che decide di ritrarre i suoi personaggi con piccole pennellate, sguardi, gesti, brevi frasi. La sensazione è di confusione e insieme di ottundimento, ma il risultato è che si crea un racconto corale sotto gli occhi dello spettatore senza che lo spettatore se ne accorga.

Poi, ovvio che c’è la scena madre. Perché Geuddae racconta una storia che gira intorno ad un fatto, e quindi è normale (e sano) che il film giri intorno ad una scena. Peraltro, tutta la “nottata” è una sequenza di grandissima forza, girata splendidamente (come tutto il resto del film: grande la confezione di Kim Woo-hyeong, nonostante sia il fotografo di Jang Sun-woo) e con accorgimenti tipici appunto del cinema corale – anche se di solito sono accorgimenti da climax finale, e non da metà film – come l’illusione di contemporaneità (aiutata dall’audio: ci sarebbero pagine e pagine da scrivere su una cosa così), e che termina con una tattica di “svelamento” (le stanze – in pratica il set – viste dall’alto) assolutamente geniale.

Ma vengono i nervi, a raccontarlo, The president’s last bang. Perché sembra solo un oggetto strano, come tante altre cose uscite dalle fucine di Seoul e dintorni. Che ci sia solo della gente che si spara e sanguina per 10 minuti, e intorno la noia. Invece no, c’è qualcosa, c’è molto di più. E c’è anche un finale mortifero e dimesso, lentissimo e straziante, che – a precindere da (o forse grazie a) un briciolo di squilibrio – toglie il fiato.

Mi dispiace solo, e non sono il solo, di non essermi potuto emozionare come avrei voluto. Ma c’è sempre una seconda occasione.

The red shoes (Bunhongsin)
di Kim Yong-gyun, 2005

Il secondo film coreano uscito in Italia nel 2006, non solo non è all’altezza del primo, ma i coreanofili (o coreafili?) dovrebbero fare finta di niente, oppure negare che questo film sia mai uscito. E’ la solita sfiga che accompagna i trend, sempre se accettiamo l’idea discutibile per cui quello del cinema coreano si sta trasformando davvero in fenomeno ultra-visibile. E la sfiga è che non c’è più filtro, passa tutto, e molte cose passano così, con il random.

E’ il caso di The red shoes, brutto, bruttissimo horror, scritto con una mano sola – in evidente stato confusionale – dal regista stesso a partire da una storia di Andersen, ma per cortesia, e prodotto con un occhio solo, rivolto ovviamente ad un pubblico rassegnato. Quasi un’istigazione alle lamentele di fine proiezione del pubblico stesso. Perché non solo Kim si limita a ribadire quanto già detto millenni fa dai colleghi giapponesi, resiscitando l’ormai morto-e-sepolto (se mai è esistito, ovviamente) new japanese horror – come se il pubblico coreano non avessere mai visto roba arcinota come The ring o Ju-on – ma il suo film si rivela anche dal punto dell’intrattenimento un pacco colossale, capace di addormentarti proprio dove vorrebbe colpirti.

Se Kim Ji-woon con (A Tale of) Two sisters, nonostante le molte (altrui) detrazioni critiche, era riuscito a dimostrare molta personalità rimodellando certi stilemi dell’horror nipponico intorno alle tendenze melodrammatiche del cinema coreano trasformandolo in qualcosa d’altro, Kim Yong-gyun costruisce solo un florilegio di ascensori e corridoi, neon rotti e sopresoni, capelli neri e donne che strisciano sul soffitto. Oltretutto, sbagliando tutti gli attori. E senza nemmeno la possibilità della scusante "teorica" (vedi The Call di Miike), ma come se il tempo non fosse passato e ci fosse ancora un’onda da cavalcare: son cose che fanno male al cinema.

Peccato per la confezione invidiabile, e una manciata di scene (non poche, a dir la verità: a Cesare quel ch’è di Cesare) che altrove avremmo apprezzato di più: la grandinata di sangue sul tetto, l’ipermestruo della bambina, un paio di flashback. Noiosissimo il prefinale, interminabile come da tradizione, e orribile il finale, circolare come da tradizione.

Ho sposato una gangster – My wife is a gangster (Jopog manura)
di Cho Jin-gyu, 2001

Una delle commedie coreane più note degli ultimi anni sbarca in italia: qualcuno se n’è accorto? Da principio destinato alle sale (magari 2 o 3 o meno), il film ha infine trovato la sua sistemazione ideale tra gli scaffali di alcune sparute videoteche nostrane, senza contare le copie in vendite che nessuno ha visto.

Peccato, perché My wife is a gangster, oltre ad essere una commedia piacevole e divertente, è un esempio abbastanza ben formulato e tipico dell’atipicità del cinema pop coreano e dell’applicazione ad esso delle non-forme pastiche: i generi esplodono, la commedia si mescola alle arti marziali, al demenziale, al dramma violento e tragico e inaspettato, al feroce romanticismo. La resa potrà essere anche un briciolo inferiore ad altri prodotti di simile fattura, ma ci si diverte, e non poco. La scena della lezione di fellatio è da manuale, e il finale perfetto dimostra che il tutto non era poi così cretino come voleva autodipingersi.

Ancora peccato: perché l’edizione italiana – acquistabile qui a una quindicina di euro – è ancora una volta davvero brutta, e – c’è bisogno di dirlo? – il doppiaggio è una vera schifezza. Poco male, per quelli pazienti c’è la traccia in coreano. Per gli impazienti, il bellissimo doppio dvd inglese costa una ventina di euro, ovviamente qui.

Lady Vendetta – Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi)
di Park Chan-wook, 2005

UN POST IN 160 CARATTERI

"Alla 3za visione, ancora più lacrime e brividi, e una netta sensazione: che in senso oggettivo sia questo il suo capolavoro. Buona edizione italiana. Applausi."

(sms inviato il 05/01/2005, ore 17:46)

CONSIDERAZIONI DISORDINATE E SUPERFICIALI

vedere Lady Vengeance per la terza volta in un cinema è stato bello, vederlo in un normale cinema d’essai italiano bellissimo, vederlo con lei più bello, il tizio dietro che russava meno bello

Lee Yeong-ae è un’attrice dalla bellezza e bravura inumane, guardando lei nel trailer non mi ero accorto di statue bronzee con la testa mozzata ma guardando lei nel film ci si dimentica di esistere, questo è essere attrice, provateci voi a resistere a quegli occhi lucidi e ombrettati rossosangue o a quello sguardo al cielo e alla neve alla fine dai provateci

i rapidi flashforward dei genitori nel capannone e i flashback sonori nella stanza da letto, roba da insegnare nelle scuole di cinema

un certo paolo usa nel bene il termine "farsesca" ed è vero sì e la strega che scivola nel cesso fa ridere e non solo ma se non sapevate come definire la parola magone ecco ora lo sapete

il riassunto iniziale antichizzato che alla prima non mi aveva convinto è bellissimo, con un preciso senno di poi narrativo è addirittura meraviglioso

l’edizione italiana è buona, sì, c’è l’effetto-anime e l’effetto-Keira, ma sempre meglio dell’effetto-Chow, e comunque è professionale, e comunque è rispettata la varietà linguistica e la colonna sonora non perde intensità, e comunque Jenny non è doppiata, e comunque a tratti nemmeno Geum-Ja, e comunque nessuno è doppiato male come, che so, come la sorella di Ryu in mister vendetta

ho buttato la prima lacrima nella scena della ricostruzione mediatica ma ho iniziato a piangere più vistosamente durante le due traduzioni smettendo a tratti ma mai del tutto fino al tofutuffo, chiedo scusa a L per il fastidioso rumore di mucose

e chiedo scusa e in primis a me stesso per avere relativamente sottovalutato in una rarissima carenza d’entusiasmo festivaliero questo film alla prima visione mentre ora sospetto che sia questa la vera vetta di questo profondo eclettico straordinario istante di cinema che è la trilogia-a-posteriori di parkcianvùk

quando la tizia tira fuori il numero del conto corrente ti si ghiaccia il sangue anche se già lo sai, signori, l’essere umano

nel cinema regalavano dei bellissimi manifestini A4 plastificati appoggiabili, io l’ho preso e l’ho pure appoggiato e sfido il 2006 a produrre una locandina così bella

ecco se avete visto oldboy e ne volete un altro proprio proprio così altrimenti niente beh allora state a casa, idem per mister vendetta*
* "idem per mister vendetta" significa due cose

se poi dite oldboy mi è piaciuto di più vi capisco perfettamente, anch’io gli voglio tanto tanto bene e forse rimane anche il mio preferito, ma invece di insistere cocciutamente riguardatevi Lady Vendetta un altro paio di volte come ho fatto io e poi fatemi sapere

se poi dite mister vendetta mi è piaciuto di più vi capisco perfettamente e vi rispetto ma permettetemi di dissentire un pochetto

che differenza fa poi, che serve fare distinzioni e/o classifiche se ci troviamo di fronte ad una simile forma d’arte, mi chiedo io, che differenza fa

se esistessero i cinequadri appenderei in casa i titoli di testa di Lady Vengeance

UN’IMMAGINE

UN LINK

ne parlammo già in molti dalla Mostra di Venezia

L’arco (Hwal)
di Kim Ki-duk, 2005

Si muovono due anime dentro me dopo la visione, in sala, dell’ultimo film di uno dei registi che più ho amato negli ultimi anni. Due anime che corrispondono, più o meno – perché non condivido comunque estremità quali le lodi eccessive o immeritate "insufficienze" – alle due posizioni della diatriba che divide i cinebloggers fin dalla prima proiezione post-Cannes. Questo è un vero e proprio disclaimer: siete liberi, liberissimi, di insultarmi o di darmi del cerchiobottista per questo strano e schizofrenico post, ma al momento non trovo altro modo per esprimere con pienezza la mia – parziale – delusione per il film e la mia – sempre parziale – ancora rinnovata ammirazione per il suo autore.

A bittersweet life (Dalkomhan insaeng)
di Kim Ji-woon, 2005

Sun-woo, mafioso freddo, insonne e fichissimo, fa l’errore di sottovalutare le conseguenze dell’amore, e finisce in amarissimi cazzi: ne segue sanguinosa vendetta.

L’ultimo film del regista di Two sisters, presentato a Cannes quest’anno, ha diviso i cinebloggers come pochi altri. Un vero e proprio celebrity deathmatch: da un lato del ring i vistosi apprezzamenti: Cineblob, Hellbly e gli Spietati. Dall’altro le feroci detrazioni: Ohdaesu, il Topo modesto e Murdamoviez (un breve intervento su Scrive.it). Tocca a me fare l’ago della bilancia: Daljomhan insaeng è un film furioso o solo violento? Formalista o manierista? Supercool o superfighetto? L’ago pende sul sì.

Kim Ji-woon, ce n’eravamo accorti, è un gran bel regista. E il film è uno spettacolo visivo sopra la già curatissima media del cinema popolare coreano: difficile negarlo. Quello che può far innervosire è il pastrocchio citazionista: in una stroncatura questa motivazione ci sta come il cacio sui maccheroni. Kim riesce ad infilare i primissimi piani di Sergio Leone, il montaggio frenetico di Tsui Hark, l’elegia  samurai di Melville, i corridoi vendicativi di Park Chan-wook, il grottesco situazionismo di Tarantino e un finale che viene dritto dritto da A hero never dies di Johnnie To.

Quello che però sorprende è che il materiale è amalgamato ottimamente, che non si sente il peso delle derivazioni, e che le scelte concettuali del film – inusuale e modaiolo al tempo stesso – funzionano alla perfezione. Mostra la corda per altre ragioni, perché all’inizio scricchiola e alla fine stroppia. Ma la parte centrale, con la sepoltura nel fango e il duello nel capannone, è fantastica. E anche il finale – anche se esagerato e compulsivo – è davvero esplosivo.

E così, dopo un po’ di noia e un buon terzo di film in cui ci si chiede dove stia andando a parare, ci si ritrova a fissare inebetiti lo schermo come accadeva le prime volte in cui scoprivamo il cinema coreano, un cinema brillante e moderno, senza troppi peli sulla lingua né remore etico-visive, a volte violentissimo ma insinuante, non sempre bilanciato ma emozionante. Proprio come A bittersweet life.