[Milano Film Festival 2007]
[un riepilogo]
Concorso Cortometraggi
Gruppo A, Gruppo E, Gruppo F, Gruppo H, Gruppo I
Concorso Lungometraggi
638 ways to kill Castro, Alle Alle, California Dreamin’, Mister Lonely, Quiet City, Reprise, Waiting at the gate
FocusCorea
Joint Security Area, Memento Mori
Godless America
Corti (prima parte), Corti (seconda parte)
Il mondo di Ciprì e Maresco
Corti (prima parte)
Tutti i post sul Milano Film Festival 2007
Fine, finalmente.
638 ways to kill Castro
di Dollan Cannell, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
L’ultimo lungometraggio del MFF è un documentario che ci fa entrare per la sua breve durata nel magico mondo dell’anticastrismo duro e puro, intervistando di volta in volta i personaggi che hanno tentato, negli ultimi cinquant’anni o poco meno, di mettere fine alla vita del lider maximo – spesso e volentieri ritratti con un distacco assoluto che ne sottolinea paradossalmente i toni grotteschi, e nel caso di autentici terroristi internazionali da sempre a piede libero (grazie all’intervento di nomi noti) fa un certo effetto.
Il problema del film di Cannell è che la cosa più interessante è il materiale presentato, nudo e crudo, mentre il modo in cui viene presentato viene lasciato in secondo piano e non aggiunge nulla. Non che sia un difetto di per sé, ma il problema viene quando un film di poco più di un’ora, e con un argomento così forte, riesce ad annoiarti a morte. E’ inspiegabile invece che si dimentichi da dove Castro è venuto: il periodo di Batista non viene infatti mai nemmeno nominato o citato.
Infine, l’idea portante di sopperire alla povertà di idee e di materiali – peccato, perché quelli che ci sono a volte sono tostissimi – usando immagini dell’iconografia noir sembra già vecchia dopo dieci minuti. Peccato.
California dreamin’ (Endless)
di Cristian Nemescu, 2006
Nel 1999, un piccolo gruppo di soldati americani arriva in un piccolo paesino della Romania: la popolazione sbigottita pensa bene di organizzare una finta festa di paese in loro onore. Diventeranno strumento personale per gli scopi di un sindaco bonario ma vigliacco, di un funzionario vendicativo (i cui bellissimi flashback in bianco e nero aprono i cinque capitoli/giorni che compongono il film), un’adolescente bellissima e annoiata, e molti altri personaggi.
Girato poco prima della scomparsa di Nemescu per un incidente d’auto – a soli 27 anni, e a vedere il suo film è difficile non rammaricarsene – e vincitore della sezione Un certain regard all’ultimo festival di Cannes, California dreamin’ è un film corale molto divertente e soprattutto intelligente nel raccontare una liberazione tardiva e ormai impossibile con toni che, richiamando vaghi echi di Kusturica (ma senza ottoni), vanno dallo sberleffo divertito dell’una e dell’altra parte al fascinoso e inquietante finale tra guerre civili e fuochi d’artificio.
Un film su impossibili desideri di fuga e di rivalsa che usa la sua durata normalmente impresentabile (più di due ore e mezza) nel modo migliore, prendendosi tutto il tempo possibile per raccontare un crescendo che non può lasciare indifferente e perdendosi qualche volta per strada, ma solo per giocare – un po’ sadicamente, ma che male c’è – con i suoi personaggi. E riuscendo a passare da uno sguardo cinico e impietoso a un affetto partecipato che copre però solo i personaggi più giovani, destinatari delle ultime speranze di un popolo rimasto fino ad ora schiavo soprattutto di se stesso.
Armand Assante fa un po’ la macchietta del soldato americano sull’orlo di una crisi di nervi (ma si difende benino), Ion Sapdaru fa una riuscita variante del personaggio di A est di Bucarest, Maria Dinulescu è semplicemente l’amore nostro.
Reprise
di Joachim Trier, 2006
[Milano Film Festival - Concorso Lungometraggi]
Ieri pomeriggio ho detto – e pure scritto, da qualche parte – che difficilmente uno dei titoli presentati al Milano Film Festival sarebbe stato più bello di questo film norvegese: per una volta pare che io non abbia preso una totale cantonata, visto che Reprise si è aggiudicato il premio come miglior "lungo" del Milano Film Festival. Ma a prescindere dall’arbitrarietà delle giurie, il lungometraggio del 33enne Trier, già Discovery Award a Toronto, aveva davvero pochi rivali.
Il merito più evidente, in un film così basato sulla perfezione della sua complessa – ma senza fastidiosi eccessi intellettualoidi – struttura temporale, va quindi alla sceneggiatura, coraggiosissima e quasi sperimentale nel raccontare l’inizio e la fine tramite lunghi e complessi periodi ipotetici, così da "sdoppiare" letteralmente i destini dei suoi personaggi, abbinando la scelta al tentativo di uno dei due protagonisti a ricalcare la sua vita passata, forse per trovare lo snodo che l’aveva portato alla pazzia, e lasciando aperta ogni interpretazione sull’incredibile finale.
Ma si aggiungono anche una fotografia di impressionante bellezza, lucida ma mai patinata, e un gruppo di giovani attori, tanto fascinosi quanto bravi e intensi (Anders Danielsen Lie e Viktoria Winge in testa), a comporre un film bellissimo, a tratti travolgente per quanto sia sommesso e dolente, sul talento, sulla competizione, sull’amore, sull’amicizia, sulla follia, e su un sacco di altre cose. Imperdibile.
La mia impressione è che i norvegesi, anche se sono tutti troppo belli e fighi per non infastidire la nostra mediterranea mediocrità, e anche se fanno troppo spesso le virgolette con le dita, io qui lo dico, hanno tutte le carte per diventare i prossimi coreani. Rumeni permettendo. Poi non dite che non vi avevo avvertito.
Nota: mancano ancora solo due post sul MFF (più precisamente sui due lungometraggi rimanenti: un altro britannico e uno rumeno, premiato con una menzione) e poi la smetto di rompervi le palle e ritorno alla vita vera. Promesso.
Waiting at the gate
di Rocky Palladino, 2007
Il ventiduenne Rocky Palladino ha scritto questo film a 19 anni e ha cominciato a girarlo pochi mesi dopo: e sarebbe ipocrita negare che ciò sia evidente in ogni singola inquadratura del suo film d’esordio. Waiting at the gate è, più o meno, il film che a 19 anni abbiamo scritto tutti noi – sulla carta, su una tastiera, oppure semplicemente nella nostra testa – per raccontare al mondo quanto ci sentivamo fuori posto tra la gente che ci stava intorno, e quanto il cinema era l’unica cosa che ci avrebbe salvato la vita. Poi ognuno ha preso la sua strada, mentre Rocky Palladino il suo film sulla fine dell’adolescenza lo scriveva e – seppure con pochissimi soldi e, immagino, con una tenacia paradossale – lo dirigeva. Quindi qui si passa sopra a ogni singola ingenuità di cui il film è pieno, alle dissolvenze fuori posto et similia: demolire Waiting at the gate sulla base di canoni tradizionali, oltre che essere probabilmente stupido visto che il film è piacevolissimo, divertente e soprattutto estremamente sincero e duro nel raccontare quanto sia difficile la vita a quell’età – quanti ce lo sanno dire, ancora? – inoltre conterrebbe, anche, una dose malcelata di invidia. E non si fa.
Mister Lonely
di Harmony Korine, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
Due impersonator, Michael Jackson e Marilyn Monroe, si trovano a lavorare in un ospizio di Parigi: quest’ultima porterà il giovane in una villa nelle highlands scozzesi abitata solo da gente come loro, che ha rinunciato per sempre alla propria identità e che si rifugia lì per una ventura riscossa artistica: Charlie Chaplin, Abramo Lincoln, la Regina d’Inghilterra, eccetera. Dall’altra parte del mondo, alcune suore missionarie scoprono di poter volare. Suore Volanti!
La trama del film può sembrare bislacca, e in mano a qualcun altro sarebbe svaccata probabilmente nel più facile dei registri grotteschi: il risultato è invece un film sì curioso e bizzarro, ma che si sa tenere in piedi su un difficilissimo equilibrio tra le trovate stralunate e surreali – tra cui tutto il "controcampo" delle Suore Volanti, con un divertito Werner Herzog – e uno sguardo doloroso, quando non tragico, sui suoi personaggi, fino a una folle catarsi canora con uova pitturate che ti sbatte in faccia la lacrima senza pietà.
Se forse le metafore – la rinuncia dell’identità come riflesso della paura della morte – vengono un po’ spiattellate senza il beneficio del dubbio, e se d’altra parte è difficile capire come i due segmenti si possano accoppiare senza forzare la mano (ma forse è un mio limite), certo è che non scoppiano affatto, è impossibile negare, anche per l’impeccabile cura visiva (la fotografia è del winterbottomiano Marcel Zyskind) che rende alcune sequenze – tra cui quella della prima Suora Volante, lo so che mi ripeto, ma è così – da culto immediato*.
*"Culto immediato" ©Private, all rights reserved.
[corti dagli Stati Uniti di oggi: seconda parte]
[Milano Film Festival 2007 - Godless America]
Have You Ever Heard About Vukovar? di Paolo Borraccetti
Un soldato americano, sconvolto dall’Iraq ma in procinto di tornarci, empatizza con un autista di Vukovar, anch’egli in fuga dalla guerra. Ben scritto e realizzato, un po’ vecchiotto ma molto professionale. Particolarmente azzeccato il rapporto tra il titolo e la sceneggiatura.
Death, Destruction & The Weather Coming Up Next di Emery C. Martin
Un altro cortometraggio fatto con sequenze di immagini questa volta per riflettere sui media e sulla loro rappresentazione della guerra. Il linguaggio scelto è particolarmente pregnante, in questo caso, ma ciò, e nemmeno il fatto che io non riesca mai nemmeno a concepire che si riesca a realizzare una roba così complessa, non ci impedisce di trovarlo estremamente noioso.
Cough Drop di Kristina Lear
Una bambina molto sveglia ma non particolarmente entusiasta dei propri genitori accetta un passagio da uno sconosciuto. Prodotto di un corso tutto al femminile dell’America Film Institute (un’idea come un’altra per ovviare alla scarsità di registi donna negli States?), il film è davvero molto interessante: non tanto per la tematica affrontata, che è comunque sempre delicata e rischiosissima, ma per il modo in cui gestisce la tensione, mai banale e con un understatement invidiabile. Finale aperto e imprevedibile: ne sentiremo parlare?
Business Johnson di Casper Frank e Talia Raine
Semplicemente, una barzelletta raccontata da un gruppo di irrestitibili attori comici di colore in un patio. La barzelletta è pure vecchia, ma la bravura del cast è talmente coinvolgente che ci si sganascia a prescindere. Non so che darei per rivedermelo dieci volte.
The Oates’ Valor di Tim Thaddeus Cahill
Il corto di esordio di un ventottenne con un nome bellissimo è una delle cose più indie che io riesca a immaginare. Non solo perché in 14 minuti riesce ad infilare pezzi di Animal Collective, Devendra Banhart, Calexico e Beirut, ma anche perché il suo personaggio, giovanissimo trombettista spettinato, deadpan e vagamente emo, in conflitto con un padre che lo vuole mandare in guerra, è una sorta di epitome di un intero immaginario. Gradevolmente surreale, piacevolissimo, e – a riconoscerci dentro un briciolo di sé – quasi commovente. Forse il corto a me più gradito tra quelli presentati in questa piccola rassegna.
[Gruppo I - Concorso Cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
Help is Coming di Ben Mor (USA 2006)
Tre ragazzini attraversano le macerie della New Orleans post-Katrina indossando delle maschere con le facce di Bush, Cheney e il sindaco Ray Nagin. Più che un’occasione di rimanere sbigottiti di fronte alla devastazione annichilente dell’uragano, un modo diverso di riflettere sul ritardo degli aiuti, che a due anni di distanza molti sembrano aver dimenticato. Le forze in campo nella produzione sono tante, e si vede: il risultato – nonostante il pericolo di fare della retorica da quattro soldi – è infatti davvero stupefacente.
Rewind di Atul Taishete (India 2007)
Un corto girato in reverse con tre indiani che giocano alla roulette russa non è proprio il massimo della vita: la solita roba da studenti di cinema, insomma. Ma Taishete ha un buon occhio, è furbissimo, e riesce a equilibrare il monologo voice over dando un senso vero alla trovata. E tutto sommato gli viene fuori una cosetta piacevole.
Beijo de sal (Salt kiss) di Fellipe Gamarano Barbosa (BRA 2006)
Un giovane in procinto di sposarsi passa il capodanno nella casa sul mare di un vecchio amico donnaiolo: esploderanno tensioni drammatiche e irrisolte. Barbosa si preoccupa soprattutto che traspaiano, queste tensioni, dalle parole e dai toni della spaventosa (in senso positivo) interpretazione di Rogério Trindade: e fa benissimo, perché il suo corto, caustico e tronco, va perfettamente a segno.
Another Lost Soul di Lyle Pisio (CAN 2006)
Una sequenza di centinaia e centinaia di immagini in cui il regista fotografa se stesso riflesso in una sfera. Detta così non si capisce, ma a vederla viene il mal di testa: papabile vincitore per il Premio Viaggione 2007. Che poi, è un esperimento escheriano e metafisico o Lyle Pisio è un pazzo furioso con un sacco di tempo libero? In entrambi i casi, da vedere a tutti i costi.
Valuri (Waves) di Adrian Sitaru (Romania 2007)
Ambientandolo su una spiaggia affollatissima e rumorosa, Sitaru dirige un film che sembra avere i toni e i ritmi della commedia, anche se poi sceglie di virarla decisamente verso la black comedy più tragica, dando un’impietosa frustata al cinismo dilagante. Si è capito che è bello?
Liebeskrank (Lovesick) di Spela Cadez (DEU/Slovenia 2007)
In un’assurda clinica, un giovane con il cuore letteralmente spezzato incontra una ragazza a cui qualcuno ha fatto evidentemente girare la testa. Ennesimo corto in stop-motion, ma questa volta è davvero impossibile non rimanere imbambolati dalla pucciosità del tutto. Brava, Spela.
Forse il miglior gruppo visto finora, e sicuramente il più stimolante. E’ stato un piacere averlo visto in compagnia di Mr Souffle.
Quiet city
di Aaron Katz, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
Il secondo lungometraggio "da solista" del ventiseienne regista di Portland è la storia dell’incontro e dell’amicizia improvvisa tra una ragazza di Atlanta perdutasi a New York e un giovane solitario e sociopatico.
Rifacendosi a molto cinema indipendente americano, ma privandolo completamente delle arie cool così come priva New York dei rumori e del caos che ne contraddistingono l’iconografia trasformandola in una "città quieta", Katz confeziona un film piccolo piccolo, tecnicamente semplicissimo, fatto più che altro di impressioni e sensazioni, costruito intorno a molti dialoghi semi-improvvisati (ma efficaci) e su un’immediata linearità temporale.
Eppure, un film che ti fa sentire meglio. Inspiegabilmente bello.
Memento mori (Yeogo goedam II)
di Kim Tae-yong e Min Kyu-dong, 1999
[Milano Film Festival 2007 - FocusCorea]
Uno dei film coreani più noti e "citati" di quell’onda travolgente di cinema di genere che stravolse il panorama asiatico alla fine degli anni novanta è la seconda parte di una sorta di saga iniziata con Whispering Corridors e terminata (per ora) con il bruttissimo Voice. Non avevo ancora avuto l’occasione di vedere Memento mori.
Nonostante le mie perplessità iniziali il film si è rivelato all’altezza degli anni passati nel frattempo. Certo, il cinema coreano di quegli anni ha prodotto cose di ben altro livello (e l’inserimento di Memento mori pone un altro mattone sull’argomento "questa rassegna puzza di vecchio") ma il film riesce per più di un momento, anche grazie all’incasinatissima struttura a incastri e flashback, a distanziarsi dalle tendenze modaiole per proporre una "alternativa" (in tutti i sensi) alla solita solfa di ragazzine vendicative venute dall’aldilà, dando più importanza alla una storia d’amore che non allo spavento – la parte propriamente horror è lasciata all’ultimo quarto d’ora, ed è perdipiù inefficace.
Ed è comunque pur sempre un film pieno di ragazzine coreane in divisa e sessualmente ambigue. Fate voi.
[Cortometraggi e frammenti 1989-2004 - Parte I]
[Milano Film Festival 2007 - Il mondo di Ciprì e Maresco]
La programmazione del MFF, pur vastissima e ottimamente organizzata, per via della concentrazione pomeridiano-serale e con una mattinata ben più svagata, fa sì che qualche pezzo del programma possa andare perduto nella confusione e nella sovrapposizione. Una delle cose che non andrebbe accantonata – cosa che io sto puntualmente facendo – è la retrospettiva completa di Ciprì e Maresco.
Questa prima selezione di corti e frammenti ha visto sullo schermo, nell’ordine:
Illuminati (1990) è uno dei film d’esordio della coppia, già grottesco e allucinato come i ben più celebri lavori successivi.
Loro di Palermo è un famoso corto in cui dei ragazzini palermitani raccontano un episodio di cronaca vissuto sulla loro pelle, cortometraggio straziante che fa scaturire un’immagine della disillusione (meglio la mafia della polizia?) che lascia davvero sconcertati e commossi, con lampi improvvisi e spontanei di lucidità e poesia. Potete vederlo qui e poi qui.
Keller (1992) è un lunghissimo carrello laterale che riprende come figurine immobili (o forse come statue votive desacralizzate) molti personaggi del freak show dei due registi.
Il gattoparve (1996) è un onesto omaggio a Nicola Scafidi, fotografo di scena de Il gattopardo, con una bella intervista (sempre surreale, ma più sottilmente del solito) inframmezzata dalle sue bellissime fotografie, da alcuni dei "mostri" di C&M e soprattutto da una lunga sequenza in cui i due registi "rifanno" la scena del ballo del film di Visconti riprendendo gli scheletri dell’ossario di Palermo.
[Gruppo H - Concorso Cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
Estamos por todos lados (We Are Everywhere) di Sofia Perez Suinaga (Mexico 2006)
Due ragazzi ribaltano uno scippo a loro vantaggio grazie alla loro faccia da culo. Un ritmo ottimo, montaggio iperattivo tipicamente messicano ggiovane, divertimento assicurato. La ragazza ci sa fare eccome.
Les jours (The Days) di Maxime Giroux (CAN 2006)
Un padre di famiglia si vendica con la natura per la morte della figlia. L’idea di isolare dei brevi "capitoli" girati quasi esclusivamente con camera fissa titolandoli con i giorni che distanziano la scomparsa dagli avvenimenti successivi è davvero sorprendente, e permette di distaccare ulteriormente lo sguardo, come se non bastassero già le distese di neve del Quebec. Tutto bello, pure da vedere: peccato che duri 25 minuti e ne regga 10.
Ujbaz Izbeneki Has Lost His Soul di Neil Jack (GB 2006)
Un breve corto in stop-motion in cui un giovane con una pettinatura emo arriva alle porte dell’Inferno, perché ha perso la sua anima. E non solo. Il corto scacciapensieri più divertente visto finora al Festival.
Nijuman no borei (200.000 Phantoms) di Jean-Gabriel Périot (France 2007)
Decine, centinaia, migliaia di immagini del medesimo edificio, al centro della città di Hiroshima, prima e dopo la bomba, sovrapposte una sull’altra su una struggente canzone dei Current 93 in una sorta di straziante viaggio nel tempo immobile. Difficilmente vedremo un corto così bello da queste parti: recuperatelo ad ogni costo. Indimenticabile.
Raak (Contact) di Hanro Smitsman (Holland 2006)
Raccontarlo è difficile, comunque si tratta bene o male del solito incrocio corale di destini, che stavolta coinvolgono un ragazzino insicuro, sua madre, e uno sconosciuto con la camicia a fiori. Ma Smitsman ha una mano abile e fermissima, ha degli attori formidabili, ed è bravissimo a giocare con i paradossi narrativi, trasformando la tragedia in teatro dell’assurdo. Massì, applausi.
Drake di Christopher Rainer (Austria 2006)
Una inquadratura fissa di cinque minuti su un tramonto, dall’idillio familiare iniziale a una specie di violenza parossistica. Non può non suscitare sorpresa e, una volta entrati nel meccanismo, le grasse risate. Ed era meno facile di quanto non sembri.
[corti dagli Stati Uniti di oggi: prima parte]
[Milano Film Festival 2007 - Godless America]
Emergency Needs di Kevin Jerome Everson
According To… di Kevin Jerome Everson
Il cinema di Everson, ostico e sofferto ma stimolante e basato su un serio lavoro di ricerca, cerca di raccontare la diaspora afroamericana attraverso l’uso dei materiali d’archivio. Nel primo, si contrappone in split-screen un filmato di Carl Stokes, sindaco nero durante delle rivolte razziali a Cleveland negli anni ’60, a una giovane ragazza che ne riproduce le parole. Nel secondo, ben più stimolante, una voce fuoricampo legge delle agenzie d’epoca riguardanti alcuni fatti di cronaca con protagoniste vittime di colore, mentre sullo schermo scorrono immagini delle news: ne scaturiscono da sé contraddizioni e manipolazioni razziste.
The Free Speech Zone di kasumi
Quindici snervanti minuti in cui vengono contrapposte, a ritmo di musica (soprattutto tecno e hiphop), estratti di film di serie B, filmati d’epoca, immagini di Bush che dice cose spregevoli, qualche saluto nazista, e un pizzico di Eisenstein che non guasta mai. Interessante se volete, ma – si capisce già a raccontarlo – intriso della peggior retorica. Niente che non possa fare uno studente DAMS qualunque con molto, molto, molto tempo libero.
Scaredycat di Andy Blubaugh
L’autore, auto-ritratto come impiegatuccio nerdy e visibilmente ossessivo-compulsivo, analizza le conseguenze di una rapina che l’ha traumatizzato, rendendolo inconsciamente razzista. Rimette in scena l’episodio come un cartoon, registra le telefonate fatte ai suoi carnefici in prigione, prende la loro parte. Blubaugh ha una bella faccia da cinema, e – anche se il suo corto è prevedibilmente indulgente e ruffianotto – sa dire delle cose non banali sulle paranoie della città contemporanea.
Joint security area (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)
di Park Chan-wook, 2000
[Milano Film Festival 2007 - FocusCorea]
Chiaramente lo si era già visto se n’era già scritto abbastanza, ma l’occasione di vedere il primo "vero" film di Park su un grandissimo schermo era davvero ghiotta. Poi vabbé, la copia non era probabilmente in 35mm, era comunque sbiadita e hardsubbata, e in cabina ci hanno messo 20 minuti contati ad accorgersi che lo stavano proiettando doppiato in inglese. E vi assicuro che quelli fan più danni che noi. Ma questo non sminuisce la grandezza di un film che, si consideri minore o meno (personalmente non so mai cosa pensare a proposito), non perde un briciolo della sua strabiliante commozione alla seconda visione. Probabilmente nemmeno alla terza.
In sala, il pubblico era quello delle grandi occasioni. No, scherzo. Purtroppo eravamo pochini. Peccato. Un saluto a quelli che c’erano, volenterosi fino in fondo. Bravi voi.
[Gruppo F - Concorso Cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
Nowhere, No One di Ian Waugh (GB 2007)
L’incontro tra un uomo immaturo, in viaggio per raggiungere il compleanno della figlia a Edimburgo, e una ragazza disadattata, trovata a dormire nella boscaglia ai bordi di una superstrada. Waugh racconta una storia fatta di quasi-niente ma che riesce a cambiare i destini dei suoi personaggi. Azzecca il tono e le facce. Niente male. In più, ci sta simpatico perché non vuole saperne di rispondere alle domande alla fine della proiezione.
Apnée (Hold your breath) di Claude Chabot (FRA 2006)
Un freeze-frame in 3D con la mdp virtuale che volteggia al suo interno in un unico piano-sequenza. Il trucco è che non è affatto un fermo immagine, ma si evolve narrativamente. Poco più che un esperimento, buono forse ad esemplificare i miglioramenti (:..) di un espediente molto usato nel cinema contemporaneo (dalla bullet time revolution in poi). Più che altro si stenta a capirne il senso, qui dentro.
Ieri (Yesterday) di Luca Scivoletto (ITA 2006)
Si ammira l’impegno e la determinazione, la bravura dei due attori Andrea Bosca e Valentina Lodovini (peraltro bellissima), e se vogliamo la perizia tecnica, pur nella semplicità del tutto. Ma siamo ancora alla storia vista dalle parole buttate al vento, al tipicamente italico piagnisteo da camera, alle metafore spicciole. Un peccato, proprio perché manca tanto così.
Rauschen & Brausen I di Daniel Burkhardt (DEU 2007)
Impossibile o comunque molto difficile da descrivere a chi non l’abbia visto (vedi foto sopra), è un solo carrello all’indietro di 5 minuti circa: l’immagine, dal retaggio industriale dell’apertura, grazie ad un allucinato effetto di scomposizione, finisce dritta dritta nel mondo della pura illusione ottica. Roba da rimanerci secchi: io mi sono innamorato. Un Vero Viaggione.
Tommy di Ole Giaever (Norway 2007)
Un incontro sulle montagne tra un giovane e il padre di un ex compagno di classe: il primo cerca di svicolarsi, il secondo fa di tutto per metterlo in difficoltà. Giaever è tanto talentuoso quanto bastardo: costruisce una tensione che ricorda le quieti di Haneke, e che ti aspetti esploda, per poi negare ogni minima tentazione di catarsi, che sia rivalsa sociale o pura violenza, lasciandoci a bocca asciutta. Bravo, porcaccio cane.
Ma culotte (My Knickers) di Blandine Lenoir (France 2006)
Una bella signora di mezza età si porta a casa uno sconosciuto, scopre che è padre, viene sgamata dalla figlia adolescente, con la quale finisce a discutere dei pro e dei contro del sesso anale. Molto più gradevole e maturo di quanto possa sembrare a descriverlo, ha soprattutto il merito di uno dei migliori dialoghi che io abbia sentito negli ultimi tempi. Quello sul sesso anale, appunto.
Alle Alle
di Pepe Planitzer, 2007
[Milano Film Festival 2007 - Concorso Lungometraggi]
L’amicizia tra Domühl, un capo-operaio alcolizzato; Ina, ex-galeotta di cui Domühl è innamorato; e Hagen, un malato di mente capitato per caso in quell’angolo di provincia tedesca, in cerca di un tutore che non arriverà mai.
Con un piglio che ricorda certo cinema sociale britannico, Planitzer racconta una storia in cui niente sembra andare per il verso giusto (e niente ci va, dopotutto) con la convinzione rassegnata, ma non del tutto pessimista, che la felicità non sia una questione di realizzazione a lungo termine, ma di singoli (e brevi) istanti di giustizia. Che non sia trovare un posto nel mondo, bensì il proprio posto.
Planitzer dimostra un ammirevole attaccamento ai personaggi, dipinti in un momento in cui l’amore e l’amicizia fa scaturire in loro un’umanità che sembrava ormai perduta – nell’alcol, nella follia, nella solitudine, nella disillusione. L’indulgenza totale nei loro confronti passa quindi in secondo piano rispetto alla loro insopprimibile sfortuna.
Astenersi aspiranti suicidi: potrebbe causare improvvise dipartite.
[Gruppo E - Concorso Cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
The Lonely Bliss of the Cannonball Luke di Levi Abrino (USA 2007)
Con un’idea una e con un finale rallentato e davvero emozionante, senza esagerazioni ma con un perfetto senso dell’understatement, Abrino realizza un corto indie memorabile, che riesce a raccontare tutta una fetta di provincia americana in una partita di calcetto e nel tuffo di un uomo-cannone. Delicato e divertente.
Amin di David Dusa (FRA/DEU/NL 2007)
Dusa affronta la scoperta del razzismo da parte dell’occhio innocente di un bimbo. Quello che il bimbo fa nella prima metà del corto (gioca con la prospettiva, immaginando di schiacciare le persone per strada con le dita) è una cosa che tutti noi facciamo da bambini, e che mai avevo visto rappresentata sullo schermo: chapeau. Per il resto, la buona dose di angoscia civile difende il film dalla prevedibilità e dai suoi limiti formali.
La última noche en la tierra de Esther Piscore (Last Night on Earth of Esther Piscore) di Carlos A. Morelli (Uruguay/MEX 2006)
Una signora anziana, rimasta sola senza alcun parente, decide di spendere tutti i suoi risparmi con un accompagnatore. Quest’ultimo, wannabe ballerino, accetta il lavoro per potersi pagare un’audizione per Broaway. Due quotidiane solitudini che si incontrano: pacatissimo e sofferto, con qualche lampo di lucido umorismo. Deprimente, ma con il cuore. Stay off the gas.
Come on Inside di Diego Marcon (ITA 2006)
Una ragazza invita un compagnuccio nella casa della nonna e gli fa una pompa. A rischio di essere cinico, davvero, non c’è molto altro. Ma l’idea di base – utilizzare un supporto video che porti automaticamente con sé l’immaginario a cui appartiene, in questo caso il VHS e gli anni ’80 – è davvero intelligente.
Deutschland im Sommer (Germany in Summer) di Philipp Doering (DEU 2006)
Un corto che sarebbe anche interessante, se ci si capisse qualcosa. Tutto appare (più o meno) chiaro alla fine, ma ci si è già stufati dei continui giochetti temporali.
Patty, kratki film v perverzih (Patty, Short Film in Perverses) di Matej Lavrencicand and Roman Razman, (Slovenia 2006)
Pochi minuti in cui i disegni di scena di uno spettacolo su una soubrette almodovariana prendono vita, animati in stop-motion, sopra la colonna sonora dello spettacolo stesso. Realizzato molto bene, ma poco influente sotto qualunque altro aspetto.
[Gruppo A - Concorso cortometraggi]
[Milano Film Festival 2007]
A Nick In Time di Be Garrett (USA 2006)
Nel corto migliore del gruppo, un barbiere sventa una situazione drammatica narrando un aneddoto della sua giovinezza. In modo intelligente e garbato, Garrett riesce a raccontare in pochissimi minuti due storie di "seconde occasioni", basando tutto sul non-detto e sugli sguardi tra i protagonisti, ripresi da vicino con affetto e talento, e rilasciando tutta la tensione nel finale, rivelatore ma non troppo. Bra-vo.
Soldat (Soldier) di David Peros Bonnot (Croatia 2006)
Breve corto in stop-motion, per noi ignoranti che non sapevamo esistesse un cinema croato – e figuriamoci un cinema d’animazione croato. Favola antimilitarista con protagonista una statua-soldatino, è ingegnosa ma pesante come un macigno. Poi, probabilmente mi sono distratto io nella "chiusa", ma non ho capito molto bene dove volesse andare a parare.
The Last Call di Awad Abu Al-Kheir (Palestinian Territories 2006)
Testimonianze di palestinesi sfollati inframmezzate a casaccio da immagini degli sfollamenti stessi. L’impressione è che non si cerchi nemmeno di dare senso alle sovrapposizioni e al montaggio, e peraltro si conclude il tutto con una tirata giustificazionista che lascia senza parole. Spiace dirlo, ma anche il filopalestinese più cocciuto – quale il sottoscritto – verrebbe infastidito da questa roba. C’è modo e modo.
Ingrid di Cinthia Varela (Argentina 2007)
Un fotografo insegue la ex di un suo amico, fino a scoprire che ha un altro. Come molti test di fine corso di scuole di cinema, è basato su un’idea prettamente teorica che tralascia tutto il resto (il contenuto, per esempio, o il nostro interesse). In questo caso, il corto è tutto in soggettiva. Wow, ragazzi. Che ideona.
Induction di Nicolas Provost (Belgium 2006)
Girato con un notevole talento visivo e uno spreco di evitabili cazzabubbole artistoidi, una specie di incubo à la Lynch tutto basato (in modo riuscito, soprattutto nella traccia audio) sul senso di incombenza di un’angoscia e di un terrore che apre il corto in medias res e che non torna più. In realtà non si capisce granché di quello che accade, ma lo slancio narrativo credo si possa riassumere nella frase la signora è salita in casa con il negro. Francamente mi sono spaventato a morte, ma questo non lo rende più riuscito: io quando ci sono delle persone che parlano al contrario divento un cacasotto.
I Am Bob di Donald Rice (GB 2007)
Bob Geldof si ritrova, da solo e senza soldi né documenti, in un motel sperduto nel nord dell’Inghilterra in cui si sta svolgendo una convention di sosia. Nessuno gli crede, così si iscrive alla gara per pagarsi un taxi. Se l’idea è divertente già di per sé, il corto non è da meno, soprattutto per l’irresistibile parodia che Geldof fa di se stesso. Uno spasso.
[Venezia? Ptui]
Da questa sera fino al 23 Settembre 2007 c’è il Milano Film Festival.
Mi troverete da quelle parti molto spesso, e da queste parti ne leggerete.
Palesatevi, gente. Vi si offre una birra. Forse.